La muestra “Sentimientos” presenta en Las Torres de Cotillas el trabajo artesano
Desde el pasado viernes 1 de octubre esta exposición está activa en el Centro de Artistas Jóvenes del municipio
El pasado viernes 1 de octubre el concejal de Cultura de Las Torres de Cotillas, Domingo Cava, inauguró en el Centro de Artistas Jóvenes del municipio torreño la exposición “Sentimientos”. Una muestra que se podrá visitar hasta el próximo viernes 15 de octubre en horario vespertino de 17 a 20 horas y que ofrece al visitante una visita por la obra de los murcianos Juana Cárceles, Antonio Florenciano y Joaquina García.
Esta exposición, que cuenta con entrada gratuita, está organizada por la Concejalía de Cultura local en colaboración con “La Caixa”. “Esta muestra se centra en los trabajos artesanos, una tradición que mezcla en nuestros días creatividad y oficio para acercarnos una singular herencia cultural y patrimonial”, señala el edil de Cultura torreño.
Tres artistas
En la obra de Juana Cárceles (Murcia), afincada en Las Torres de Cotillas donde tiene taller de creación propio, conviven la tradición y el modernismo-realismo, destacando sus rincones de Murcia, sus paisajes, junto a los retratos y creaciones propias. Con ellas ha obtenido diversos premios en el barrio del Carmen de Murcia y ha expuesto en Alcantarilla, San Pedro del Pinatar, Molina de Segura, Santo Ángel y Algezares.
Por su parte, Antonio Florenciano (Ceutí) es un artesano de la forja que realiza obras de carácter personal, siguiendo una tradición aprendida de sus ancestros. Su trabajo intenso e imaginación desbordante dan como fruto una obra creativa, llena de originalidad, donde el espacio y la obra se funden en un todo homogéneo y armonioso. Sus obras son delicadas y expresivas. Entre sus exposiciones destacan las realizadas en el Centro Cultural de Ceutí desde 2007, y en Alguazas.
Por último, Joaquina García (Campos del Río) trabaja el vidrio, al que llena de color e imágenes de lo más diverso y variado, y ha expuesto sus trabajos artesanos en Ceutí y Las Torres de Cotillas.
Si tuviese que buscar un adjetivo para hacer con él un anillo para Faustina Bermejo, lo haría con perseverancia, y estoy convencido de que no equivocaría ni el número ni el modelo.
Estamos ante su cuarto poemario y en todos ellos el adjetivo sinónimo de permanencia, constancia, tenacidad o persistencia puede definirlos como ningún otro. Ella nos dice en la página quinta de "Realidad recobrada" que es una exploración del alma humana, un encuentro con uno mismo, que creo es con ella misma y con quien le rodea. No le importa verse rodeada de tiburones o de delfines, más aquellos que éstos, pero persiste en su empeño, creando cada día una poesía que le es muy personal. No sé si será por haber leído mucho de lo escrito por ella, al menos lo he hecho con sus cuatro libros publicados.
Podemos leer en la contraportada que "luz y sombra se citan en estos versos, desilusión y esperanza, abandono y entrega, soledad y encuentro, realidad desvanecida y realidad recobrada, lucidez y locura", o lo que es lo mismo, constancia pase cuanto pase, y las rosas no han adornado precisamente el camino que recorre la poeta.
Setenta y tres poemas, sin título alguno, numerados, en lo que se nos presenta como una continuidad, y cumplimentación, de aquella "Realidad desvanecida" con la que nos preparó, para ésta de hoy, hace ahora tres años.
No sé si el título es Realidad recobrada o ¡Realidad recobrada!, que de las dos formas está escrito, pero tanto sea dentro de los signos de exclamación como sin ellos, Faustina ha recobrado una realidad que quiere hacerse esquiva- como para tantos millones de personas lo es en esta España actual-, pero poema a poema sabe que, tras haberse visto cómo esa misma Realidad se le desvanecía, no va a dejar pasar ni un verso por recobrar su tono creativo, tan personal, tan íntimo muchas veces.
José María López Conesa lo dice en el prólogo: "es un canto a la vida, un bello poemario que nos hace reflexionar sobre los plúrimos temas que embellecen nuestro tránsito vital o lo amargan sañudamente".
En la FNAC de Nueva Condomina de Murcia se presentó ayer jueves, 9 de septiembre de 2010, la novela más reciente del alhameño Patrick Ericson, La memoria de Lucifer, una obra repleta de giros, misterios, y donde se mezclan esoterismo, religión, historia, sucesos paranormales, política, tecnología, como ya nos tiene acostumbrados el autor, que ha sido traducido al portugués.
El pasado 30 de mayo de 2010. Entença 168 baixos 1ª. Barcelona
Coordina y presenta: Sergi Quiñonero.
Espacio, infraestructura y colaboración: Terete Baxeras y Llum Oliver.
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Este año hemos celebrado ya los cuartos encuentros artísticos Jardí Entença, aventura que comenzó en 2005. El poeta Raimon Español, gran amante también de la botánica, fue el mentor de estos eventos; y con la idea de convertir este espacio de 500 m2 en un jardín romántico, donde plantas y artes se dieran la mano, me animó a convocar una vez al año a un nutrido grupo de artistas junto a un público interesado. El hecho consistía en disfrutar y compartir este magnífico patio interior (illa) de l'Eixample barcelonés en un ambiente enriquecedor donde ocurrían cosas y en el que se iban instalando obras de arte. La filosofía de los mismos ya venía dada por el planteamiento que se hacía para la comida, que siempre está presente en la reunión: cada invitad@ trae algo de comer y beber para luego compartirlo. Así, encuentro, intercambio y diálogo son los ejes de la actividad.
La exposición que se presentó en esta edición de Cosmopoética era una muestra de veinte obras de José G. Obrero y Óscar Sotillos, más el videopoema “Cara a Occidente” del videoartista Fermín Marrodán, premiado con el Premio del Público en el I Concurso Internacional de Videopoemas de Cosmopoética. Con esta muestra se pretendía explicar qué es esa disciplina incipiente y fronteriza llamada “poesía visual” y por qué atrae a poetas discursivos, fotógrafos, publicistas y videoartistas (desde Joan Brossa a Chema Madoz). Una manera de prospectar y experimentar con lenguajes y géneros, reformulando el significado de elementos u objetos cotidianos con el fin de dotarlos de un nuevo mensaje e intención y que requiere, para completarse, de la complicidad de los ojos del espectador.
Imágenes de silencio: instantáneas captadas al natural o creadas ex profeso que por una u otra razón tienen la capacidad de arañar las pupilas.
El eco en las paredes: grafitis de imagen o texto, voces que han elegido las grietas de las paredes como marcapáginas.
Las líneas de la mano: ¿un verso que no encuentra papel, una chuleta para declaraciones de amor, la quiromancia de un tatuaje?
Corazón
Empedrado
Concebido como un espacio abierto, El Píxel en el Ojo ha demostrado, en sus cuatro años de andadura, ser un proyecto sólido, convirtiéndose en punto de encuentro de diversos creadores que lo han enriquecido con sus aportaciones.
Participaron también en la página de El Píxel en el Ojo Antonio Monterroso, Sergi Quiñonero, Claudia Quade Frau, Edu Barbero, Nuria Moya, Àngels J. Sagués o Gemma Márquez.
Chaque
Momento freudiano
Óscar Sotillos
(Las precedentes fotografías de la sala son obra de Francisco Cobo, fotógrafo profesional)
El día 29 de abril la exposición se ha trasladado al Café el Sojo de Córdoba, donde permanecerá hasta el mes de junio. Sois todos bienvenidos.
La noche del Sábado 24 iba a ser especial, algo me lo indicaba y yo sabía el que. Sobre las 20: 30 el Kebran había citado en el bar El Casino de Esquivas (Toledo) a los poetas que iban a participar en el recital Destroyer, perteneciente a los ya míticos Poesía en los Bares, esta era su quinta edición. Todos nos sentíamos igual, sabíamos del buen ambiente antes de llegar, y lo corroboramos mientras nos saludamos, al ver que las cervezas de sonrisas y los cigarros de palabras corrían por el bar en la misma cantidad que los miles de versos que vinieron después. Sobre las 22:15 empezó el acto. Presentación a cargo de Creatura y del organizador de todo este sarao, el Kebran. Una vez le escuché decir a David González que el Kebran era el único poeta de los que estábamos allí, ya que el convertía en hechos toda su poesía, una vez más, lo hizo, y convirtió este evento en el mejor recital para muchos de los participantes. Uno a uno, fueron apareciendo, y mientras los versos eran elevados a música gracias a la guitarra María, el bar se fue llenado de público. Los aplausos eran los mejores valedores de la aceptación del público y el buen ambiente que se respiraba en el bar, envolvía todo esto en una fotografía para enmarcar en miles de memorias. Los poemas iban directos como flechas y los mensajes se clavaban en las conciencias.
Destroyer empezaba a escucharse en todos los rincones de la poesía y de la geografía, ya que los participantes vinieron de muchos lugares: Valencia, Asturias, León, Navarra, Valladolid, Madrid, Cordoba y del mismo Esquivias.
En tres grupos se dividieron los poetas, separados por una canción de María por cada sección. El primer grupo lo integraron Eva Márquez, Ángel González González, Antonio Torrejón, Adriana Bañares, Javier Belinchón, Javier Pascual (quién sustituía a José Ángel Barrueco, quién no pudo acompañarnos), Antonio Díez, Gsús Bonilla y el que suscribe estas líneas, Abel Aparicio. Los poemas fueron de diferentes estilos, sobre experiencias, recuerdos, sobre nuestra crueldad, las injusticias, las personas que queremos y hasta de las nuevas tecnologías.
En la barra corrían las cervezas como si de una maratón se tratase y los nervios del principio se iban convirtiendo en sensaciones de felicidad, ya que todo iba saliendo bien, como dije antes, eso se nota en la sintonía que hubo con el público.
Nueva canción de María y subió al escenario el segundo grupo, integrado por Ana Patricia Moya, Voltios, Bacovicious y Ana Pérez Cañamares. Relevo en la guitarra a cargo de Javi Pascual mientras varios poetas leían ya que María se merecía un respiro. El último en leer fue Sor Kampana, que hizo participar al público en su actuación con su particular estilo.
La traca final llego con Kutxi Romero y David González. El Kutxi dijo que este iba a ser su último recital, y los afortunados de presenciarlo disfrutamos de la forma que tiene este hombre de hacer bailar las palabras.
Y el último en aparecer fue David González. Varias veces lo he visto recitar, y en serio, hay cosas que no tienen precio, ver a David recitar en vivo es una de ellas. Su pelo largo, su sombrero, sus anillos, su forma de leer y sus poemas lo hacen inconfundible.
Como colofón final, Javi Pascualle puso guitarra y voz a un poema de David, que regalo para los allí presentes. El recital finalizo, los abrazos de felicitación entre los participantes y su hermandad, es un buen resumen de cómo fue el recital, un encuentro entre amigos, y como casi todas las cosas que se hacen entre amigos poniendo toda la carne en el asador, salen entre bien y muy bien. Fotografía de grupo, despedidas y hasta la próxima edición del Poesía en los Bares.
Recital organizado por el fanzine CREATURA el pasado sábado en Esquivias (Toledo)
Reportaje fotográfico obtenido de la Galería pública de mónica en álbumes web de PICASA, a quien se lo agradecemos desde Alteridad.
